Über Erica Lerman

Lange Zeit war mein Leben von einem stillen Bedürfnis nach Kontrolle bestimmt. Ich wollte das genaue Ergebnis von allem kennen, bevor es eintrat, und nutzte Perfektionismus als Schutzschild gegen Angstzustände und Depressionen. Wenn mir alles zu viel wurde, versuchte ich, den Lärm mit einem Glas in der Hand zu dämpfen, in der Hoffnung, dass Alkohol die rauen Kanten auf magische Weise glätten würde. Ich musste erst ganz unten ankommen, um zu erkennen, dass der Zwang zur Kontrolle mich nur gefangen hielt.

Die wirkliche Veränderung begann, als ich nüchtern wurde.

An meinem Küchentisch in München saß ich mit einer einfachen Aquarell-Anleitung, griff zu leuchtenden, kompromisslosen Gelb-, Petrol- und Rosatönen und traf eine bewusste Entscheidung: Ich würde aufhören, das Ergebnis erzwingen zu wollen. Als die Farben auf dem Papier frei ineinander verliefen, veränderte sich etwas in mir. Für jemanden, der jahrelang Angst vor dem Unvorhersehbaren hatte, war es nicht beängstigend, einem Gemälde dabei zuzusehen, wie es sich ohne mein Eingreifen entfaltete – es war belebend.

Dieser eine Moment, in dem ich mich der Leinwand hingab, veränderte alles. Abstrakte Kunst wurde zu meinem Zufluchtsort, und irgendwann reichte Farbe allein nicht mehr aus. Ich musste meine Hände direkt in die Arbeit einbringen.

Heute heben meine Mixed-Media-Werke die Distanz zwischen mir und der Leinwand auf. Ich tausche herkömmliche Pinsel gegen rohe, haptische Materialien ein – ich schichte zerrissenes Papier, um physische Tiefe aufzubauen, forme lufttrocknenden Ton zu dimensionalen Formen und nähe Fäden von Hand in die Oberfläche ein. Die Rückkehr zur Stickerei verbindet mich wieder mit einer intuitiven, geerdeten Praxis aus meiner Jugend, während der physische Akt des Schichtaufbaus emotionale Heilung in etwas Greifbares verwandelt, das man tatsächlich spüren kann.

Meine Arbeit lebt vom Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit. Gedämpfte, schwere Töne spiegeln die stille Verzweiflung funktioneller Abhängigkeit und psychischer Probleme wider, während lebendige Farbausbrüche für die Hoffnung, die Freude und die Wahrheit stehen, die man in der Genesung findet.

Ich schaffe keine Kunst mehr, um vorherzusagen oder zu kontrollieren, was als Nächstes passiert. Ich schaffe sie, um mich auf das Geheimnis einzulassen, meine Lasten abzulegen und mich selbst – sowie jeden, der meine Arbeit betrachtet – daran zu erinnern, dass es jenseits des Sturms immer etwas Lebendiges gibt, für das es sich zu leben lohnt.